Quatre ans après le très personnel BARDO, FAUSSE CHRONIQUE DE QUELQUES VÉRITÉS, Alejandro González Iñárritu revient avec un projet autrement plus imposant. Entièrement tourné en VistaVision par Emmanuel Lubezki, DIGGER réunit autour de Tom Cruise un casting particulièrement prestigieux composé notamment de Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg et Jesse Plemons.
Creuser toujours plus profondément
La rencontre entre Iñárritu et Cruise avait déjà de quoi intriguer. D’un côté, un cinéaste dont l’œuvre n’a cessé de naviguer entre ambitions formelles, questionnements existentiels et goût parfois démesuré pour la performance technique. De l’autre, une superstar dont l’image s’est progressivement confondue avec celle d’Ethan Hunt et du cinéma d’action spectaculaire. DIGGER offre justement à Tom Cruise l’occasion de rappeler qu’il reste surtout un acteur capable d’incarner d’autres personnages.
Il joue ici Digger Rockwell, puissant magnat du pétrole dont les activités provoquent une catastrophe environnementale susceptible de mettre la planète entière en péril. Face aux conséquences de ses propres décisions, l’homme se lance alors dans une course effrénée pour convaincre le monde qu’il peut encore devenir son sauveur.
DIGGER est de ces films particulièrement difficiles à appréhender. Dès l’annonce du projet, on sentait quelque chose de différent approcher, un objet étrange dont la rencontre entre Iñárritu et Tom Cruise ne pouvait finalement déboucher que sur une proposition hors norme. À la sortie de la séance, difficile d’ailleurs de ne pas rester légèrement désappointé, comme si l’on cherchait encore à comprendre exactement ce que l’on venait de voir.
Une satire pleine de vérités
On pense forcément à DOCTEUR FOLAMOUR devant cette galerie de personnages grotesques, ces hommes de pouvoir persuadés de pouvoir décider du destin du monde depuis leurs bureaux, cette absurdité qui côtoie constamment la possibilité d’une catastrophe totale. Mais DIGGER suit rapidement sa propre voie. Une voie faite d’excès en tous genres, de dialogues qui claquent, de performances volontairement outrancières et d’une mise en scène qui semble constamment vouloir dépasser ce qu’elle vient elle-même de montrer. Puis arrive cette fameuse rupture au terme du premier acte. Sans en révéler la nature, Iñárritu fait alors basculer son récit vers quelque chose de beaucoup plus conceptuel, jouant avec l’illusion, la représentation et notre propre rapport à ce qui nous est montré. Un choix radical, probablement celui qui perdra déirectement une partie du public. Mais aussi celui qui donne une bonne partie de son sens au film.
Car DIGGER n’a sans doute jamais eu vocation à toucher tout le monde. Ses choix sont risqués, parfois déroutants, mais ils servent une idée assez terrifiante : notre réalité est peut-être devenue tellement abjecte et excessive que la satire elle-même ne suffit plus à la tourner en dérision. Comment caricaturer davantage des hommes capables de posséder des fortunes équivalentes au PIB de certains pays ? Comment rendre absurde un monde où quelques individus disposent d’un pouvoir économique suffisamment important pour influer sur des gouvernements, des ressources naturelles ou l’avenir climatique de la planète ? DIGGER pousse donc les curseurs jusqu’à l’épuisement parce que le monde qu’il décrit semble lui-même avoir dépassé depuis longtemps les limites du raisonnable.
Derrière ses éclats de rire parfois franchement féroces se cache quelque chose de profondément inquiétant. Les scientifiques peuvent multiplier les avertissements, les conséquences peuvent être exposées avec une précision effrayante, les catastrophes peuvent devenir inévitables : il existe toujours quelqu’un pour expliquer qu’il reste encore de l’argent à gagner. Riz Ahmed incarne parfaitement cette impuissance. Son personnage tente désespérément de ramener un peu de rationalité au milieu d’un univers gouverné par les intérêts financiers, l’ego et la nécessité de préserver les apparences. Les faits existent, mais ils deviennent presque secondaires dès lors qu’ils viennent entraver le fonctionnement d’un système qui refuse de se remettre en question.
Cruise au sommet
Et au milieu de tout cela se trouve Tom Cruise. Il s’abandonne totalement à Digger Rockwell, acceptant le ridicule, l’excès, la vulgarité et parfois même une forme de monstruosité. Il en fait un personnage plus grand que nature, grotesque et fascinant, capable de monopoliser l’écran par sa seule présence. Une séquence en particulier pourrait même rester comme l’un des sommets de sa carrière. Durant près de dix minutes, Cruise se lance dans un immense monologue face à une assemblée mondiale, séquence tournée en une prise et que l’acteur lui-même a présentée comme l’une de ses préférées du film. La scène est hallucinante de maîtrise. Parce qu’au-delà de la performance pure, elle permet soudain au film de retourner son discours contre le spectateur. Les puissants sont responsables, évidemment, et les multinationales également, mais notre dépendance collective à ce système existe aussi parce que nous continuons d’en réclamer les produits, le confort et les avantages. Digger cesse alors quelques instants d’être seulement une caricature pour devenir le miroir particulièrement désagréable d’un monde qui préfère souvent dénoncer ses contradictions plutôt que d’y renoncer.
DIGGER est une œuvre fiévreuse, presque obsessionnelle, mise en scène avec une maîtrise assez vertigineuse. Trop ? C’est probablement l’un des péchés récurrents d’Iñárritu : donner parfois l’impression de s’extasier devant sa propre virtuosité. Chaque mouvement de caméra doit être spectaculaire, chaque composition travaillée, chaque idée visuelle soulignée. À force de vouloir constamment impressionner, DIGGER peut devenir épuisant et certaines démonstrations techniques semblent parfois davantage destinées à montrer ce que le cinéaste sait faire qu’à véritablement servir son récit. Quelques sous-intrigues auraient également gagné à disparaître et l’ensemble aurait parfois bénéficié d’un peu plus de retenue (à l’instar d’un John Goodman qui part assez loin dans la caricature…)
La fin d’un monde
Le film paraît presque trop bruyant parce que personne ne s’écoute. Il est grotesque parce que ses personnages vivent dans une réalité devenue grotesque. Il est démesuré parce que les enjeux économiques dont il parle le sont tout autant. Et lorsque les dernières images arrivent, derrière le rire et l’absurde ne demeure finalement qu’une sensation particulièrement glaçante : celle d’un monde qui connaît parfaitement le chemin qu’il est en train d’emprunter mais qui continue malgré tout à avancer.
DIGGER risque donc de connaître une existence compliquée. Trop étrange pour une partie du grand public, trop excessif pour certains et probablement trop démonstratif pour convaincre immédiatement tous ses détracteurs, il possède pourtant toutes les caractéristiques de ces films qui gagnent leurs galons avec le temps. Parce qu’au-delà de ses défauts, DIGGER reste un instantané passionnant de notre époque, de ses dérives, de ses contradictions.
DIGGER est actuellement disponible dans les salles de cinéma.
Poster un Commentaire